发表于2007年4月刊的《中国摄影家》杂志
大繁荣呼唤多元化
新世纪迎来了图像时代，摄影成为现代社会工作与生活不可缺少的文化手段。
在中国，有4亿人持币待购数码相机，有1亿人已经有了相机，有1千多万摄影爱好者，有l百万专业摄影师。如今，每天从早到晚，使城内外，大河上下，每时每刻，都有相机的快门"咔咔"作晌，每天诞生的照片肯定是个天文数字。
再从领域看，上至天文下至地质，紧张的公安、忙碌的医院、严谨的科研、潇洒的艺术、快乐的旅游、亲热的团聚等等，人们工作与 生活的方方面面都有相机相伴，成为工作的助手和生活的朋友。
大繁荣的局面显示了摄影的多种可能性，摄影可以做什么?摄影应该怎么做?这是摄影发展过程中必然出现的开拓性思考;大繁荣呼唤着多元化，这是走向功能化，精细化，类别化的良好态势，是在充分张扬各自优势而走向新的和谐的发展历程。
然而，或由于固有观念的束缚，或由于地盘观念的恐慌或由于既得利益的保护，一些恐惧多元化的偏激禁不住冒了出来。目前就有这样儿种论调引起丁人们的争论:
1、传统胶片坚持凌驾于数码摄影之上。
2、人文纪实摄影蔑视大众风光摄影。
3、观念表达影像排斥唯美画意摄影。
4、前期单纯拍摄抵制后期数码创意。
这种对决，正是以一元论代替多元论的结果，是形而上学地把现象孤立起来看待的片面，是以停滞的目光来看发展的困惑。如果我们用辩证的、发展的、多元化的目光去看待这些纷争，就会心明眼亮，就会发现地上的路并非一条，而是如此宽广。
传统与数码的思辨
当今数码技术的发展堪称日新月异，但一些摄影师仍坚持使用传统相机胶片拍摄。这种对器材的选择本无对错高低之分，然而一位著名摄影师在接受采访时却反问道：你看谁用数码拍出了好照片?其回答极其不屑。
摄影的诞生与发展一个鲜明的特征就是与科技紧密相连，因科技的发展而发展，因科技的局限而受到制约。19世纪中时，因为现代物理学与化学的建立，摄影术才可能在尼文曾斯、塔尔博特、达盖尔的手中诞生。20世纪20年代，德国人在精密科技的基础上，制造出135莱卡小型相机，摄影师才得以随时地抓拍精彩瞬间，才有"决定性瞬问"学说的建立影响了几代人。到了60一70年代日本人把微电脑引入相机，从而使美能达、尼康、佳能横行天下。使得 "傻瓜"也能拍照，把摄影从少数人手中解放出来，真正成了大众化的工具，大众化的艺术。
在一些镐影师心目中，高档相机、大画幅相机、专业胶片、专业冲洗系统的形成，已经是摄影的理想王国。哈苏、禄莱可以在大空拍摄，柯达专业片感光度可以达到3600度，还有什么可追求?
人的伟大正在于追求的永不止步，科技在进步，数字科学在发展。上个世纪末，有好事者又把数字科技引进相机，不用胶片，不用冲洗，可以传输，可以储存，可以修图，可以扫描，几乎颠覆了传统摄影。是福?是祸?一场关注与争论愈演愈烈。
十多车前，《人民摄影报》在天津泰达召开了研讨会，其头版报道的题目是 "狼来了!"醒目的标题传达出当时一些人心理的恐慌，担心数码摄影的诞生将出现人们对摄影特别是新闻摄影的信任危机，担心摄影失去存在的价值，担心数码技术的发展会使照片贬值。
最初的数码摄影其成像质量的确与传统专业胶片无法同日而 语。40万像素的富士DS-X数码相机售价高达32万人民币也让人望而却步，某摄影院校当时巨资购买的数码相机因真价格昂贵、相质太差而从未有人真正使用它。但仅十几年的发展，数码影像质量提高之快今人膛目结舌，30万、100万、500万、1280万、3960万像素…按正常人的分辨率每毫米7个线计算5x7英寸的照片400万像素就够了。从数码影像的发展来看，其结像能力赶上甚至超过胶片已不在话下，只是时日早晚的问题。
为什么数码摄影的出现会令一些摄影师感到不快，以至抵制与反对呢?
当然，坚持用胶片怕摄没有错，今天有，100年后也会有，就像有了汽车，有人仍然愿意坐马车，有了电子相机仍然有人愿意用针孔相机一样，爱好而已，没有对错。问题在于，我们对科技的进步应当欢迎应当学习，应当研究。而不是藐视、抵制与打捞。习惯的力量有其有利;的一面也有其可怕的一面，习惯使人固守陈旧，使人排斥新事物。使人偏见丛生。
如果把对器材的使用看成多种选择，那么传统胶片与数码技术便无对错可争。因为照片的优劣决定性因素不是器材，而是器材使用者。
人文与风光的思辨
漫长的人类命运史、人们在创造文明进程中的艰难曲折、人性中真善美的悲欢离合，过去我们只能在支离破碎的传说中和浩如烟海的文字叙述中认知，难以获得准确具体的印象。因而摄影术一经问世，许多摄影师便热衷于拍摄世界各地的民俗风情、社会事件、大小战争，特别是小型相机、快速胶片的出现，更使得人文摄影如虎添翼。第二次世界大战后，玛格南图片社、普利策新闻奖，荷兰阿姆斯特丹世界新闻摄影基金会的建立，都为人文摄影提供了活动的平台与发展的空问。人文摄影充分体现了摄影的功能，"勇做时代见证人"明了新闻摄影师崇高的追求，"不给历史留下任何空白"成为报道摄影师光荣的使命。在为社会改革与进步的摄影中人文摄影有着突出的重要作用，不以人的意志为转移的主流地位也是众所公认。用伟大、珍贵、无价、一图胜千言等词语来形容人文摄影并不过份。
然而，人类生活是多种多样的，人们的追求也是多姿多彩的，从事人文摄影人数毕竟有限。因为从事这项摄影需要有关注社会、关注人类命运的热情，要有相应的知识储备、活动能力，要有熟练的技术技巧与充足的时问与体力，而作为喜欢摄影的大众百姓，当跨越 了"纪念照"阶段而想进行 "创作"之时，绝大部分人便开始把镜头对准奇山丽水，冈，花雪月。
中国目前百万摄影爱好者中，起码有一半在拍摄风光，春天的梯田、夏天的革原、秋天的坝上、冬天的雾凇，象无声的动员令，集合了成千上万的长枪短跑在拍摄。一年有几十万人去新疆、去西藏·…¨不仅拍摄，而且要交流，要展览，要发表。互联网上，风光摄影触目皆是。报刊杂志，美丽的风光照片从不缺席，不是主角就是配角。
人与自然的关系，随着生产力的发展，随着人对天人合一关系的认识深入，从对抗，征服，利用到今天的和谐。回归自然，热爱自然已经成为现代意识的重要组成部分。广大摄影爱好老钟情于风光，不辞辛苦跋山涉水地拍摄风光，也是现代文明的一种体现。难怪许多摄影人把美丽的山河，茂密的森林，辽阔的草原称为 "心灵的故乡"，"精神的家园"。
1962年，著名的美国风光摄影家亚当斯在写给纪实摄影家兰格的信中说:"我最讨厌有人认为倘若摄影没有政治的社会功能，便对大众没有任何价值，我最不喜欢有人整天张扬他不喜欢美的东西。而我最喜欢表现美，诗意和情感的东西。让人类去认识丑陋的事物，去看平民窟，去看悲哀的景象，当然重要。但是，带人类去看自然世界的美去看人世间的美，我觉得也同样重要。"
兰格以拍摄《漂泊的苦难母亲》闻名于世，亚当斯以拍摄《约塞米提峡谷》闻名于世，两人均已仙逝，然而人们在不同领域用摄影片人类建立的功勋永照人问。
观念与唯美的思辨
改革开放的时代解放7人们的思想，使我们的思想冲破牢笼自由地飞翔。
观念摄影在中国正是在这种新环境下诞生、发展与壮大。观念摄影以年轻人的锐气，探索者的无畏，闯入长朔封闭沉闷单一的摄影界。最先是在北京 "四月影会"的《自然·社会·人》影展中出现，继之在1985年 "中国现代摄影沙龙"中显身、在上海1986年 "北河盟"影展中，在南国厦门大学活跃着的 "5个1"摄影团体以"影友通讯"的小册子形成，与全国影友交流，批判陈旧的艺术观念，呼唤摄影的人性回归。上个世纪50至90年代，北京的王志平、凌飞，天津的高大鹏、莫毅，上海的张继文、龙泽名，厦门的李世雄，陈勇鹏的出现成为艺术摄影中个性的寻找和张扬的典型，成了中国艺术摄影发展中的一道令人关注的风景。这些作品之所以被称为观念摄影，是因为其主张是 "通过主题变异现实的物质世界，表现人的精神空间"，影像的非客观性，非理性，超现实性，"那是我们的精神活动，我们的梦红我们的意想。我们心中的爱和恨，一种比真实更为真实的艺术，一种不容伪造的真实"。观念摄影彻底抛弃了"摄影术复制的纪实性"，在心灵诉说面前 "摄影只是一个能够呈现内心世界的物质表现媒介"。
观念摄影近十几年以强势姿态出现，每到一处便引起争设。几届平遥国际摄影节上，高波、林路、那日松、马静坡等人策划的观念摄影展都成为人们关注的热门话题。
然而，百姓大众还是喜欢唯美抒情的照片，一些时尚摄影师也公开标榜自己是唯美风格，怀旧冈格，引来不少人的青睐，得到了不少市场份额。
观念摄影每每排斥唯美摄影的原因是因为唯美抒情摄影迟迟不退出舞台，造成了一个可怕的现实，那就是观念摄影在中国仍然成不了主流。
这又是一种似是而非的理论。
谁是主流?这不是 "关起门来称霸王"的事情，不是一厢情愿的事惰，也不是行政命令可以生效的事情。而要看大众，还要看时间。
拍摄与创意的思辨
摄影的关键是拍摄，这种拍摄意义在于:照片上呈现的影像是现实中实在的影像。不因主观而改变，不因岁月而流失。对于时代风云，照片是历史的见证:对于社会风貌，照片是民俗的记忆，对于人物风采，照片是性格的定格。
这种客观性、见证性、永恒性被人尊重与推崇，也被摄影师视为生存的根木，看家的本领。随着历史的延伸、人性的完善，这些优势将在人们的不懈追求中发扬扬光大。
然而，艺术的使命是创新，是对有缺憾世界的补充。因此，在传统胶片一统天下之时，在摄影艺术创作中，带着强烈主观情感的，取之于生活而有别于生活的照片便源源不断地被创作出来。如在拍摄时，用广角镜头使主体产生理想的畸变;用长焦镜头拉近物距，压缩空间:在色彩表现上用偏振镜强调颜色·用红镜、黄镜改变颜色;在形象效果上用星光镜、超速镜创造独特造型等。如在后期暗房工艺中不但可以选择不同型号相纸取得不同反差的照片，而且可以多底叠放中途曝光，色调分离等技法获得拍摄不到的影像效果。为了使照片影调合意、层次丰富、反差适中，在暗房中的遮挡等技术也是成败的关键。
数码摄影的出现，特别是数码后期技术的应用使摄影人如鱼得水，如虎添翼。前期拍摄的影像，输入电脑，在影调、反差、色调上可以自由调控。在后期制作上，不仅可以增减，而且可以合成，可以随心所欲地创造影像。可以让人长三头六臂，可以让鱼在天空飞翔，可以让神话中的天宫在照片上呈现。这种诱惑是巨大的甚至在以反映客观真实的新闻摄影中。一名美国新闻摄影记者因把自己拍摄的两幅伊拉克战场的照片合成而丢掉下饭碗。中国摄影记者林勤因为把新闻事件配上了环境背景而被取消了奖赏，谢罪于天下。这种用数码技术添加与改动对于新闻报道摄影是禁区。谁偷吃禁果理应受到严惩。
然而，对于艺术摄影的创作而言，这种恰当的技术处理不仅允许，而且应当受到奖励。
单纯拍摄与后朝制图，一个属摄影纪实范畴，一个属艺术创作范畴，两条路上跑的车，方向不同，目的地不同不必争高下，比优劣。
卢梭说:多姿多态是幸福的源泉。多元的发展促使共生和谐。
图像时代呼唤着多元的摄影大文化。如果我们抛弃偏见，拆除壁垒，认清自我，追求极致。在悠悠千苹的文字文明之后，必将出现一个瑰丽多彩的图像文明，将使我们的视觉丰富，我们的大作更便捷·我们的生活更幸福。
张新根 河南省高校影协常务理事，商丘市摄影家协会副主席，商丘师院美术学院党委书记。
