在国画中汲取摄影营养

2018-07-19 admin

      摄影技术不断发展进步,强大的后期软件,让通过摄影表现国画般的意境变得更加简单。而国画和摄影在构图、虚实、光影、色彩及审美表现方式上有着许多相同之处。当你创意枯竭时,或许我们可以从国画中寻找到一些创意来源。

 

 

构图之美

        传统的国画构图习惯称为“章法”、“布局”,有多种形式,把要表达的内容与形式加以组织、安排在一个画面上,使之形成一个和谐统一的整体。

        摄影与国画两者也有许多可以相互借鉴的地方,如国画艺术中画面的构图和位置、平衡和对比、虚实和疏密及点、线、面穿插关系等,都可以很好地应用在摄影艺术领域中。

 

虚实之美

        无论是国画,还是摄影,虚实对比都是视觉审美的重要形式。用浓淡干湿不同的墨色,粗细不同、曲直相异、刚柔相济的线条,来表现隐与现、藏与露、有与无及虚与实之间的关系;同时为使画面构图协调,避免构图太满带来的压抑感,突出主体而有意“留白”,为作品创造独特意境。

        摄影艺术中的虚和实,实质上是藏虚露实的一种表现形式。虚实对比,主要是利用镜头的造型特性,控制镜头的景深范围,使画面有虚有实。另外,也可以通过多重曝光等摄影技法,增加画面的层次感,起到突出主体、表现动感和意境的作用。

通过多重曝光,让摄影作品取得虚实对比,营造国画般效果。  魏松涛 摄

 

光色之美

         在国画中,对色彩的调配是非常重要的,是通过颜料构成的色彩表现出“光色之美”。摄影的光却是真正意义上的光,在整个创作中起着非常重要的作用,不仅是获取图像的必要条件,还起到刻画形象、表现质感、营造气氛、调整构图、烘托主体等重要作用,光就像摄影师手中的画笔。

 

意境之美

        经典的国画往往会表达出一种思想,反映出一种意境,而不是单独画一幅画。同样,摄影作品也必须有明确的主题,通过对题材的选择、构图的取舍和光影的控制,借助“寓情于景”、“借景抒情”,将主观思想和意境表达在摄影作品之中。在摄影创作过程中,会受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响。我们在欣赏传统绘画技法的同时,还要不断提高自己的思想意境和艺术情趣,在摄影画面意境上进行“再创造”。